艺术在社会中的位置

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艺术与社会生活

艺术来源于生活，并反映社会生活，艺术起源于“劳动”。“劳动说”认为艺术产生的根本动力和原因，在于人类的实践活动，尤其是占主导地位的物质生产实践活动。这是对艺术产生根本原因最具影响的揭示。

反映中国诗歌的起源和劳动两者关系的事例，如西汉时代的典籍《淮南子·道应训》里的记载：今夫举大木者，前呼“邪许”，后亦应之，此举重劝力之歌也。这句话的意思是：许多人一起抬大木头，用喊号子协调大家的步伐，鼓励大家出力，号子很有节奏。如果在号子中加进一些内容有趣的话，那就是原始诗歌了。鲁迅曾把这种喊着“杭育杭育”声音的劳动号子称作最早的诗歌，并风趣地说这就是“杭育杭育”派。《公羊传·宣公十五年》注释里提出了“饥者歌其食，劳者歌其事”的观点，非常质朴的表达出诗歌的起源和劳动的关联。

19世纪末叶以来，在欧洲大陆许多民族学家与艺术史家中，就广为流传艺术起源于“劳动”的理论，代表人物有芬兰艺术学家希尔恩、俄国的普列汉洛夫以及德国的恩格斯。希尔恩在《艺术的起源》中就曾经列出专章来论述艺术与劳动的关系；俄国普列汉诺夫在《没有地址的信》中，通过对原始音乐、原始歌舞、原始绘画的分析，以大量人种学、民族学、人类学和民俗学的文献证明，系统地论述了艺术的起源及其发展问题，讨论“劳动先于艺术”的实例，他的主要观点是：“艺术发展是和生产力发展有着因果联系的，虽然并非总是直接的联系。”

普列汉诺夫在马克思主义唯物史观的基础上，发展了艺术社会学。“某个社会的形体，是和一定的经济组织不可避免的，合法的一致着，而在这社会的形体里所包含的艺术的意识形态的上层建筑底一定的典型（type）和形式，也不可避免的地，合法的地一致着。”普列汉诺夫认为，“艺术是一种社会现象。”他从生物学角度来探讨美的起源，进而到社会学，说明美感与社会生活的关系，批判了形式主义的美学。普列汉诺夫的研究说明，社会人之看事物和现象，最初是从功利底观点的，到后来才移到审美的观点去。在一切人类所以为美的东西，就在于他有用于为了生存而和自然以及别的社会人生的斗争上有着意义的东西。功用由理性而被认识，但美则凭直感底能力而被认识。

恩格斯指出，“首先是劳动，然后是语言和劳动一起，成为两个最主要的推动力，在它们的影响下，动物的脑髓就逐渐地变成了人的脑髓。”他的这一观点用来解释诗歌的起源成为很重要的论据之一。德国的毕歇尔在《劳动与节奏》中指出，劳动、音乐和诗歌最初是三位一体地联系着的，它们的基础是劳动。梅森认为最原始的诗歌是劳动诗歌，其目的是为了加强劳动的效果。德索在《美学与艺术理论》中也谈到了诗歌与劳动的关系，但他认为劳动诗歌的目的不是为了加强劳动，而是为了使劳动变得更轻松。

原始艺术与劳动生产的紧密联系体现在它所描写的内容上，如原始氏族的洞穴壁画，无论是分布在欧洲的还是分布在非洲、澳洲的，都有一个共同的题材——动物：野牛、野猪、鹿、野马或者狒狒、孔雀、河马、大象、雁等，这些都是原始人的主要狩猎对象，是他们赖以生存发展的主要食物来源，正因为如此，他们才会对这些动物的特征把握得那样精细准确，刻画得栩栩如生。如西班牙阿尔塔米拉（Altamira）原始洞窟壁画——《野牛》（15000—12000BC）、法国拉斯科（Lascaux）洞窟——《攻击人的受伤野牛》（15000—10000BC）、《中国马》（因像汉朝马雕塑造型而名，15000—10000BC）；有的壁画还直接描绘狩猎的场面，如爱斯基摩人的狩猎舞蹈是他们猎取海豹时的动作的逼真再现；而原始氏族用来装饰和美化自己的东西，也多是动物身上的羽毛、角或尾巴。如出土于中国原始社会良渚文化时期的神像纹冠状玉饰上出现运用阴线刻的技法表现的人面形象，这时的原始人已经掌握娴熟的技巧，巧妙运用几何曲线来表现部族的图腾或者英雄形象。

中国唐代张彦远提出，最高等的艺术品格是自然，以下是神、妙、精、谨细。他说：“夫失于自然而后神，失于神而后妙，失于妙而后精，精之为病也而成谨细。自然者，为上品之上；神者，为上品之中；妙音，为上品之下；精者，为中品之上；谨而细者，为中品之中。余今立此五等，以包六法。”中国绝大多数画家和画论家坚持认为绘画艺术具有不同于寻常生活的特殊品格，越是优秀的艺术，越是异于寻常生活。而且他们认为，绘画艺术之所以异于生活，重要原因之一是画家异于常人。我国古籍中的一些记述也反映出艺术与生产劳动之间的密切关系。如《吕氏春秋·古乐》小载：“昔葛天氏之乐，三人操牛尾、投足以歌八阙。”大意是三个人手持牛尾巴，边跳舞边唱歌，歌词有八段。《礼记·郊特性》载有一首《蜡辞》：士返其宅，水归其壑，昆虫勿作，草木归其泽。这也表达了对于风调雨顺的愿望。

总之，艺术的产生经历了一个由实用到审美、以巫术为中介、以劳动为前提的漫长历史发展过程，其中也渗透着人类模仿的需要、表现的冲动和游戏的本能。艺术的发生虽然是多元决定的，但是，巫术说与劳动说更为重要。从根本上讲，艺术的起源最终应归结为人类的实践活动。事实上，巫术在原始社会中同样是人类的一种实践活动。归根结底，艺术的产生和发展来自人类的社会实践活动，艺术是人类文化发展历史进程中的必然产物，艺术的起源应当是原始社会中一个相当漫长的历史过程。

艺术与社会生产

艺术，不仅是一种社会意识形态，还是一种生产形态。从社会生产实践的角度看待和考察人类和人类的一切活动，是马克思主义的重大创见。“正是在改造对象世界中，人才真正地证明自己是类存在物。这种生产是人的能动的类生活。通过这种生产，自然界才表现为他的作品和他的现实。因此，劳动的对象是人的类生活的对象化：人不仅像在意识中那样理智地复现自己，而且能动地、现实地发现自己，从而在他所创造的世界中直观自身。”“艺术生产”是马克思主义美学中的一个重要概念，它是同马克思主义整个理论体系联系在一起的。马克思把“艺术”与“生产”联系起来，从人的社会本质是生产实践活动的观点出发，把包括美术在内的“艺术”看作是一种生产形态，看作是人的一种生产实践活动，这在美学史上是个重大的理论创举。

把“艺术”看作是一种生产方式或生产形态，是马克思主义的独特发现和一贯见解。这一观点使艺术脱离意识形态上的层面，转入到鲜活的现实中来，将艺术的创作者、接收者和传播者统一在一个物质生产的过程中，明确了人民群众在艺术发展、发生中的地位和作用。在马克思主义“艺术生产”的观点基础之上，艺术与道德、艺术与经济、艺术与政治、艺术与文化之间的关系出现了相互依存、相互关联的状态。这一观点将艺术的物质基础和意识形态有机的结合起来，让艺术创作有一个史为广泛的社会基础、文化范围以及哲学倾向。这一观点更加证明了当代中国社会主义文化建设中“两手抓，两手都要硬”的正确国策，也同时说明物质文明和精神文明建设之间互相补充和发展的关系。

马克思主义的“艺术生产”的观点不同于一般的物质生产。

首先，艺术生产的本质不再是简单的满足个体或者是社会的基本物质消耗，而转入到精神层面的消耗。

再次，艺术生产从产品形态的载体上来看，艺术作品所带给人精神层面上的审美享受和娱乐成为有别于其他物质产品的最大之处。如文学作品的价值不是体现在书籍的装帧和纸张的印刷过程而在于语言所表达的内容：音乐作品的流传不在于载体的形式，而是留在不同个体的旋律；美术作品如架上绘画则通过不同介质的颜料来表现光、色、影所呈现出的视觉世界；电影通过声、光、个体组合的表演连接起一个感官的虚拟世界，受众则通过利用现代化的科学技术等来享受电影所带来的视觉冲击。

最后，艺术生产的过程不同于其他物质生产。在艺术作品产生的过程中，创作主体的构思、立意都离不开物质技术过程的承载。中国的俗话说得好：工欲善其事，必先利其器。没有任何一个艺术生产的种类脱离了社会，脱离了广泛的物质基础和技术手段而独立存在。创作主体只有在丰富的物质技术手段之上将个体丰富的创作意识和想法有机地融合在一起，艺术生产才真正体现其特殊的魅力。

艺术与接受环境

“艺术世界”的概念首先是由丹托在一篇题为《艺术世界》的论文中提出的。著名美学家迪基继承了这一概念，并在一个更为宽泛的基础上对其进行了重新阐释和发挥，他用“艺术世界”来指艺术品赖以存在的庞大社会制度。艺术世界这一观点不仅体现了艺术接受的社会环境，还指出了艺术世界中特有的客观规律和不同于物质生产的运行机制。在艺术世界中，处在艺术刨作主体的艺术家，位于艺术接收和欣赏的特殊观众如批评家、媒体评论员、博物馆研究员、艺术教育人群等，以及处在艺术品流通中的特殊营销人群和收藏人员。在这三个大范围的人群和行业流通中，艺术世界在与社会、文化、政治、道德、自然环境之间形成了特殊的艺术规则和交流体制。在这个体制中，出现了多元化的艺术创作人、艺术评论人、艺术商人和收藏者，同时也培育了“看不见的”艺术审美氛围和品鉴的水准程度。

艺术世界中的特有的规则和评价标准，在马克思主义的艺术生产观的指引下，从来都不会脱离社会这一复杂而又相互关联的物质和精神基础。在这个复杂的客观环境中，艺术的评价从来都和社会历史、人文环境、哲学精神、自然科学、技术发展成为一个相互关联的整体。艺术世界不仅是一个综合的精神意识层面，在整个世界的经济发展以及人类改造自然的过程中，艺术世界给予了丰富的人类关怀。从艺术生产到艺术世界这是一个有机的整体，在这个整体中，艺术世界的丰富性和多样化的关系得到了充分的体现。

（1）艺术创造主体

艺术家是艺术作品的创造者。艺术家在艺术生产的过程中与社会生活发生了异常紧密的关联。艺术家是处在不同阶层、文化层次上的独立个体，在享受艺术创作充分的自由时，还要受到来自社会各个环节的正面或者侧面的影响。艺术家作为一种社会特殊的职业，在其漫长的演变过程中受到了社会分工、社会阶级变革、特定历史条件的制约。艺术家在其创作过程中不仅能体现其所处特定历史时段的社会风貌，而且还可以体现出其社会总的环境和文化影响。艺术家作为社会中具有特殊审美情趣的一小部分人，艺术家的审美超前现象成为体现艺术家价值的一个非常重要的风向标。这个相对的价值体现和艺术家所处的社会环境、商业运作氛围、文化水准是分不开的，所以对于一个艺术家社会价值的评价来说，应放在整个社会发展的大背景中来体现，不能简单用一个标准，如商业价值来衡量艺术家的存在价值。这种不完整的评价标准往往会产生一些社会遗憾，最典型的艺术家的事例应首推大家熟知的荷兰画家凡·高。

社会生活对于艺术创作者而言提供了丰富的创作动力和素材资源。“读万卷书，行万里路”在中国读书人心中成为一个很实用的话语。在艺术家对于艺术生活直接与间接的体验和考察中，艺术家们“……普遍是那样易于兴奋……他们对于色彩与音调世界的爱，对于不落俗套的人的爱表现出了一种极强的适应性。他们的艺术从他们为生活所深深感动的一种被动状态下涌现出来；从那种最终找到了应用与形式的模糊的渴望中涌现出来。”

（2）艺术机构